小学生の頃から、家族の影響で美術だけでなく、音楽もやっていました。
外でサッカーをやったりして遊んでいたのですが、絵や音楽は『女の子がやるもの』というイメージが強く、それを自分が好きなことはなんとなく周りには恥ずかしく、言えないでいました。
中学生になり、初めて人前で絵を描いた時に褒められたことが、今まで「恥ずかしい」と思っていたせいかとても嬉しかったのを今でも覚えています。

やりたいことはいろいろありますが、今なんとなく浮かぶのは『そこでしか体験・実感できない』ことを「いろいろな距離感の人たち」に向けてやりたいということです。
今回のイベント（https://aomori-artscouncil.jp/2015/08/26/1073）は、「市民のみなさん」「ここにいる人達」に向けたものですが、準備段階でもたくさんのお店でいろいろな人とコミュニケーションをとることで、得ることや感じるものがたくさんあります。

見たこともない人や言葉が通じない外国人のように、物理的な距離感がある人
自分が死んだあと、すなわち時間的な距離感がある人

といった、自分が全然知らない人にも投げかけるような「距離感」も大事だと思っています。
さらに、その幅を広くしたり狭くしたり、そんな抑揚を持って制作に取り組めたらいいなと思います。

アート・音楽に限ったことではありませんが、「矛盾した気持ちを表現できる」ということにとても救われています。
『こう思っている』が、実は『逆のことも考えている』。
こういうことは伝えるのが難しいですよね。
飲み屋などで長い時間話をすればわかるかもしれませんが（笑）。

僕は、刹那的な表現をしている美術が好きなのですが、一瞬で「矛盾したことがスッと入ってくる」、そういう表現で、自分の気持ちを投げかけられるのは本当に助かりますね。
アートという表現手段がないと、生きてはいけますが「モヤモヤ」します。
家に帰って思い返したとき、あのとき僕が言ったひとことひとことが、「こういう風に思われたんだろうな」「伝わっていないことがあるんだろうな」とか、「どっちが表でどっちが裏なのか伝わっていないんだろうな」といった風に後悔をしたくないので、助かります。
そんな「モヤモヤが消化できる」ところが、アートの魅力かなと思います。